ps插画草稿变线稿-PS如何把图片变线稿?

怎样用PS画好线稿。

1、在百度上搜索人物图片，找到一个你觉的满意的图片。

2、打开图层，按钮ctrl+j复制该图层。在新建一个图层。在新建的这个图层上绘制线稿。

3、选择画笔工具，大小1像素，平滑直接选择100%。

4、根据照片，我们描一遍就行。手抖也没有关系，慢些动笔机就可以。开始可能有戏不适应。时间长了就好了。

5、画手、眼睛等细节时，画笔的平滑度可以改的低一些。这样画起来会更顺畅。觉得线稿的颜色不够深，可以多复制几个图层。然后最终合并这些图层。

PS中提取线稿的三种方法

一、高斯模糊法

1.导入素材插画—复制一层备份—右键转换为智能对象—混合模式选择划分(当上下图层的颜色一样时变为白色)—滤镜—模糊—高斯模糊—通过调节半径改变线稿宽度(此时得到一个彩色的线稿)—盖印目前效果—调整图层—黑白(或Ctrl+Shift+U去色)。

2.通过快速蒙版提取线稿：Ctrl+A—Ctrl+C—Q进入快速蒙版—Ctrl+V—Q退出快速蒙版—Ctrl+Shift+I反选选区—新建空白图层—填充黑色线稿—Ctrl+D取消选区。

二、最小值法

1.导入图片素材—复制一层—去色—复制一层—Ctrl+I颜色反相—混合模式改为颜色减淡(加亮底部图像，生成全白的效果)—滤镜—其他—最小值—调节半径为1、保留圆度—确定—盖印一层。

2.去除杂质：调整图层—可选颜色—选择白色—减少黑色信息。

3.加深线稿：调整图层—色阶—调整修改—盖印一层。

4.通过快速蒙版提取线稿：Ctrl+A—Ctrl+C—Q进入快速蒙版—Ctrl+V—Q退出快速蒙版—Ctrl+Shift+I反选选区—新建空白图层—填充黑色线稿—Ctrl+D取消选区。

三、高反差保留法

导入素材—复制一层—右键转换为智能对象—滤镜—其他—高反差保留—半径选择0.6~1之间的数值—确定。

方法一：选择右下角阈值—调节参数(次方法得到的线稿锯齿太多);

方法二：复制一层—混合模式改为划分—滤镜—模糊—高斯模糊;

方法三：复制一层—混合模式改为颜色减淡;

盖印一层—通过快速蒙版提取线稿：Ctrl+A—Ctrl+C—Q进入快速蒙版—Ctrl+V—Q退出快速蒙版—Ctrl+Shift+I反选选区—新建空白图层—填充黑色线稿—Ctrl+D取消选区。

以上就是青藤小编关于PS中提取线稿的三种方法的分享，希望对大家有所帮助，想要了解更多设计相关内容，欢迎大家及时在本平台进行查看哦!

怎样使用PS把图片弄成线描稿?

1、首先我们用PS打开一张想要处理出线稿效果的图，把背景锁给关掉。

2、然后我们点击去色，ctrl+shift+U同时按即可。

3、接下来我们点击菜单栏的“滤镜”，打开点击滤镜库(。

4、然后我们点击素描效果内的图章，点击后我们就会发现图片已经初步形成线稿效果，点击箭头所指的红框处进行细部调整就可以。

5、如果对上述的效果不是很满意，那么我们点击影印效果，同样还是在箭头所指的红框处进行细部调整。

6、最后我们需要对线稿进行锐化处理，打开USM锐化窗口，一般根据图片实际效果进行调整，只要人物的线稿，背景什么的都不需要的话，我们把数量和半径选区调到最大，这样清晰的线稿图就制作好啦。

怎么把手绘图用PS处理成线稿

1、Photoshop打开手绘图片。

2、PS打开手绘图片后,按Ctrl+L调整图片颜色,让黑白分明。

3、确定调整

色阶

后,进入通道页面,按ALt键然后点击其中一个通道前面的图标。

4、就可以把图片载入选区,然后按Ctrl+Shift+I就可以反选线条。

5、反选条线后,点击返回图层。

6、返回图层后,Ctrl+J就可以把线稿抠出来了。

PS如何把图片变线稿?

PS如何把图片变线稿?

1、点击文件——打开(快捷键CTRL+O)

2、选择你要编辑的图片(图片尽量选择清晰和对比度小的,对比度大会造成抽线不完整)

3、打开图片后,右键点击背景图层,复制图层。(快捷键CTRL+J)

4、点击图像——调整——色相饱和度,对图片进行去色处理。(快捷键CTRL+U)

5、将饱和度调至最左边,图像变为黑白。点击OK.

6、点击滤镜——锐化——USM锐化,将图片锐化一下。

7、数值默认,点击OK

8、将这个黑白图层复制一个。

9、点击图像——调整——反相。(快捷键CTRL+I)

10、图层模式选择线性减淡。

11、现在窗口变成全白了,选择滤镜——其它——最小值

12、调整数值,直到线条清晰出现。

13、调整好后,选择向下合并。(快捷键CTRL+E)

14、合并好后,选择曲线工具。(快捷键CTRL+M)

15、调整曲线,增加对比度。(其实也可以用色阶工具调整)

16、向下合并。(快捷键CTRL+E)

17、复制图层。

18、图层模式改为正片叠底。(这一步可以酌情添加)

19、最后合并图层。OK

20、这个图是抽好线后,将原始图层转成黑白然后加了个木刻效果。

注意事项:

照片图片尽量选择清晰度高的和对比度小的。

怎么用ps把手绘稿转化成能够上色的线稿

没有提取线稿这么简单做法,只能说是像是用透写台重新描稿的方法

建议描线的时候使用软件sai,自带防手抖功能,描出来的线很漂亮,旋转纸张也比ps简单快捷。需要的话可以留邮箱,我可以发给你,很小的文件,免安装的。

调低草稿的透明度,使图像淡一点,在草稿上面新建个图层,然后在上面新建好的图层上描线,就和手绘的方式差不多。一般都是这样处理的。

上色这个就太广泛了,推荐你看个日文中字的教程,叫《数码绘的文法》,里头有各种软件画漫画的技巧,初级的也有,进阶级的也有,很华丽,大概有20几集。视屏网站里搜索一下基本都有。

PS怎么勾线稿

1、清线:打开预先准备的线稿,扫描稿件。

2、清稿:使用Photoshop色阶命令,对漫画线稿进行对比度调整,使线条更明显,除去碎线、杂点。

3、压线:使用钢笔工具进行暗部勾线。

4、使用路径填充工具进行暗部填充。

5、着色:根据提供的参考图选取相应的范围用填充工具进行初步填充。用加深、减淡工具进行细部的明暗过渡,擦出阴影和高光。进行其余部分的着色,颜色有问题可以选择相应的图层进行调整即可。

PS怎么勾线稿

一_窃谙吒宓氖澜缋锘,你与高手的差距到底在哪里?

平时画画的时候,经常不知道怎么起稿?尤其是对于一些刚接触板绘的小白而言,更不知从何入手,一张优秀的线稿可以让我们在绘画的过程中更加顺畅的去完成接下来的每个步骤,今天我们就来说一说线稿~

大家平时经常会在网上看到各种各样的线稿,对比一下,我们平时画的线稿跟它们,区别在哪里呢?其实,在绘画的过程中,我们更应该需要通过底层逻辑去思考,这些人是怎么做到的,我需要怎么样才能做到像他们这个样子。绘画是由很多数值组成,我们需要把每个数值都通过训练达到标准后才有能力去绘画,这样才会让你的观众在你的作品中能感受到作品的细腻感。

二_闹心,_次淖纸馑怠J嫘,看视频演示。比如:ps怎么画线稿相关问题。

本来想长篇大乱给大家写一下,用ps画线稿的相关操作方法,我发现我错了,因为我在网上看了几十篇关于怎么用ps画线稿的文字解说,感觉看的心太累,头晕脑胀的,为啥?因为这是一些技术操作层面的问题,需要一个步骤一个步骤的来讲解,与其看文字,不如看视频操作,我录制了一系列的ps怎么画线稿的相关视频演示教程,以及也有很多原画板绘插画相关视频教程,我做了一个原画板绘插画教程资料学习裙,相关资料都在里面,它开头的一组是:239,处于中间的一组是:869,位于结尾的一组是:377,把以上三组数字按照前后顺序组合起来即可。学习如果想要有进步,就要学会借鉴别人的好的资源,为我所用,千万不要闭门造车。

二_老吒迨窃趺椿厥,才能玩转线稿。

(1)说回线稿,其实线稿只是一个工作环节和线条组合的表现,工作环节是是指线稿在工作项目中属于流程中的一个环节,一个部分。线条组合是指在美术本质上线稿是不同线条的组合表现

(2)项目中设计一般在线稿环节前。也就是说我们去创作一张画面开始,应该是把脑内的想法通过草图的形式表现,可通过线、剪影、各种工具等的形式进行草图创作。草图设计过程一般解决结构问题,也是为下一步线稿问题提供最简便直观的绘制基础,也就是把我们脑海里无意识形态的想法通过实体世界规则赋予结构。

这个过程要求1.准2.快.因为草图环节设计到的能力需求有结构理解(弧面结构切面结构透视等)+设计概论等较为高阶的知识内容点。所以我会放到后期才去给大家分享。今天主要还是分享线稿

(3)线稿与速写的区别

线稿是指线条组合而成的效果图。但是用线条组合而成的效果图不是只有线稿一种。例如速写。那我们首先得了解,纸上绘画和板上绘画在线稿层面的关系。我们得想想,线稿和速写的区别在哪里?共同点差异点有哪些?

速写作用于记录表现物体的形式及当时动作形式感。线稿则用于后面步骤的商业制作,例如配色,细化,甚至建模或直接印刷去卖也有可能。而速写在很多情况下,是为了表达记录的一种线条表现形式。或者说正因为记录、表达最好的格式就是线条而衍生出来的艺术形式。而线稿往往作用于商业,也就是说是有直接或间接变现价值体现的。由于出发点的不销衡慎一样,它们后面的差异化就可以更好的理解了。

总结:

速写更接近于草图阶段,适用于记录、表现、设计结构与关系。而线稿属于全流程里面的一个环节。

三_裁囱南吒,才是合格的线稿,不是随便画几条线,就叫线稿。

既然线稿是属于绘画里面的某个环节,那么自然会有环节标准,怎么样的线稿才算是一张好的线稿呢?我们具体来说说,速写和线稿的共同要求是线,因为两者之间都是有线条组成的图案,所以线条的质量共同要求极为完善。

这里就延伸出,线稿的亏敬优质与否取决于你的线条。那么到这里,我们又引出了另外的话题。怎么样是好的有质量的线条?大拦州家思考一下,好的线条由什么决定。(我们这里停顿一下再往下看)答案是手,好的线条是用手画出来的流畅的线,有质量的线一般有两个特点:

1.脆。2.连贯。

脆指的是什么意思呢?就是起笔落笔不拖沓,速度力量决定质量,手决定速度力量严格来说是由作画者的手去决定的,就像决定哪里需要虚,哪里需要实,是由我们的大脑判定一样,意识决定我们是否能够有合理的构思,手决定我们能否画出我们想象的画面。

其实很多时候我们接受了很多理论对画面有了基本审美,但是苦于手画不出来,这样就是我们经常说的眼高手低。很多前辈告诉我们线稿需要多练,多练就会好了,由量变决定质变。但是我想说的是_⒉皇窍咛跄芑鞒┖每淳褪呛玫南吒辶,我们用同力度,不同速度画出了几根线,他们呈现的干脆程度是不一样的呢。而在你们能够掌握各种力度和各种线条质量以后也只是个画匠而已真正的插画师需要有判断力判断在什么风格画面使用什么样的表现力的线条

注意两点:

1.线条质量和你起笔落笔速度有关。

2.在画线稿的过程中,由于线稿是线条的组合体,不可能一根线画完,所以你们一定会遇到线条与线条间组合相交的情况,所以我们单根线条更提倡大家画钉子线。

四_想画好线稿,还是得讲究点技巧,聪明人不用蛮力。

1.线稿练习的技巧一:

为了你手部的控制力,可以直接描线练习,如果单练线条质量的话。描线练习效率会比临摹高。大家在解决了线条质量后,要带入观察能力的提升练习是才使用临摹。这样循序渐进的练习方式,才能最大化减少大家的无效练习时间。大家应该多多少少有在自学呢。自学要尽可能减少无效练习时间。因为时间成本是你们最大的成本呢。

有了好的质量线条后是不等于有好的线稿的。因为线稿是线条的组合图案。所以如何组合是关键。你们都了解哪些不同的线稿风格?不同项目有不同的要求就会有不同的风格,其实绘画线稿这个事情上和其他领域上是一样,必须要解决一些根本的问题之后才应该去处理那些细枝末节。

因为在结构理解上是一样的东西,只是一个用面去表达,一个用线,在一些问题上强迫症似的努力并不会对整体效果产生多大影响。当我们描绘线稿的时候,我们能够以人力做到的和应该做的是。描绘对比关系也就是我刚刚说的层级。比如形状对比,大小对比,质感对比(翻译到线稿里就是:线条的弧度对比,粗细对比,和疏密对比)。通过这些对比才能完成你想要的描绘。

2.画线稿的技巧二

1.首先,明确画线稿目的是为了清楚的表达事物的结构关系,所以画的过程中注意物体的体积结构变化要贯穿始终。素材网

2.接下来就是画线稿的技法了,最基本的两条就是“流畅”和“有变化”,要记牢。

3.重点就是在上面两条里的“变化”,线条的变化包括粗、细,密、疏,多、少,这些变化都要应用到画的图里。记好这四点再练习肯定很快心里有底了。

·具体方法:

闭塞阴影要加深,转折处要加深。

视觉中心处深,周围浅。

位置靠前面的深,后面的浅。

固有色深的物体画深,浅的浅,比如皮肤的颜色浅,画线时就不要颜色太深,衣服的颜色深就画深一些与皮肤区分开.有时还要考虑到不同物体的材质问题,比如画柔软的衣服时的线条可以用笔轻柔一些,画金属材质的物体时边缘可以硬朗锋利一些。

3.画线稿的技巧三:

大家都是知道ps是没有防抖动的,sai有,防抖动的功能就是为了让线条顺滑。那么为了让线条顺滑,不光要依靠防抖动,其实最重要的是要练习到手不抖,手稳,那唯一的办法就是多画了。

建议大家可以经常做拉线和排线还有一笔画圆圈的练习。然后多临摹,多背,把自己喜欢的线条表现方式背下来。练习的时候手腕不要绷得太紧,手一定要放松,太紧张了就深呼吸一下再画(我自己就经常这样,画久了就累了,手就容易僵硬)。

然后再说说画面中线稿的层次关系,其实线条也是有轻重缓急,深浅层次不同的。一般来说,人物的外轮廓线是最深的最实的,其次是服装轮廓线(不包括服装内部的褶皱装饰,只是表现服装结构的轮廓线),最轻的就是角色内部细节线了(比如头发丝,服装褶皱,印花明纹暗纹)。

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ps勾线按什么键

PS勾线有两种:

选区勾线(描边)是ALT+E+S

路径钩线是选画笔工具后直接回车(也可以在路径面板选下面第二个安钮)