Photoshop制作创意的GIF人像动画效果图 Photoshop制作人像高质量的黑白效果图

Photoshop制作创意的GIF人像动画效果图

在视频和Flash技术出现之前，人们在网络中可能看到的大量动态内容就是Gif图。这些Gif动态图给人的印象是画质粗糙、解析度低、颜色数少，但是它文件量小、短小精悍，非常便于网络传播，因此这些优势的方面从一开始就成为它有别于视频和照片的特色。

动态图片是由短视频或照片序列生成的“迷你视频”，一般以Gif格式存储。后来经过一些摄影师和设计师的创造，集创意、艺术化、拍摄和后期处理为一身的超动态Gif图便出现了，这便是“Cinemagraph”。Cinemagraph拥有远胜于普通Gif图甚至视频的动态内容表现能力，使用目前的摄影和后期技术已经能够获取画质细腻、色彩丰富、压缩较好的动态图片。而Cinemagraph最重要、也是最鲜明的特色和灵魂应当是它独特的视觉语言和表达方式——在宁静的、充满电影感的照片中闪现出一丝局部动态的美感，每张Cinemagraph都在更加强化故事性，这样的照片惊艳而令人着迷。

本期，让我们一同走进Cinemagraph，并揭开其拍摄和后期制作的面纱。

Cinemagraph是什么

Cinemagraph是静态照片中神奇的细微运动技术。顾名思义，Cinema是电影摄影，graph是图片，Cinemagraph是动态摄影和静态图片的结合，因此它既不属于电影，也不属于照片，是介于两者之间的视觉语言和形式。

Cinemagraph这种艺术形式于2011年流行起来，始见于纽约Jamie Beck及 Kevin Burg的博客“From me to you”中，但其实Kevin Burg早在2009年就开始利用gif格式进行影像方面的试验和创作了。后来Jamie Beck和 Kevin Burg在纽约时装周(NYFW)合作中，创作并通过互联网分享了很多作品。本着作品能与观众有更多互动的愿景，Cinemagraph迅速发展起来。之后他们把博客改名为“Ann Street Studio”,另外同时建立了自己的网站Cinemagraphs。

Cinemagraph既保持了传统摄影的原则，，又具有电影的灵魂和品质。摄影师的Jamie Beck和动画技师的Kevin Burg以他们的专业背景，把视频影像和摄影图像间做了有益的尝试和结合，他们把这一创作的过程和艺术形式命名为“Cinemagraph”，杜撰出这一专有的术语。通过社交媒体平台，Cinemagraph这种融合两种风格的影像和其术语像病毒一样迅速的流行和传播开来，正式确立了自身的身份和地位。而他们也最早把Cinemagraph应用在时尚摄影拍摄领域，商业上的成功和大量的实践又不断诠释着Cinemagraph的意义和精神。

富有创造性的Jamie Beck和Kevin Burg不但期待能够探索和开创未来显示技术在美术馆和画廊中的设置和应用，而且也想促进这种新的艺术形式和传播过程成为一种最好的方法——在数码时代，能够及时捕捉一个鲜活的生活瞬间，或者当我们需要形象地交流和立即分享时，能够创造出一个真实的、活生生的“人像”来。随着应用领域的扩大，或许Cinemagraph会成为未来网络广告和产品图片展示的主流。

2014年12月,美国商标和专利办公室把术语“Cinemagraph”的商标权正式授予加拿大软件制造商Flixel公司， Flixel公司以出品“Cinemagraph pro”IOS版和MAC版应用软件而声名大噪，并获得了2014年苹果软件设计大奖。该软件专门用于制作Cinemagraph，轻松上手，简单快捷，娱乐性极强，这使得Cinemagraph制作不再受专业限制，变得便于大众参与和传播， Cinemagraph这种形式受到大众更多的关注。

将静止的图片和视频结合在一起“解冻”了尘封在图片中的某一个时刻。Jamie和Kevin说：“比起一张静止的照片，我们想在照片中传达更多的故事;但又不想用冗长的视频。” 引用超级名模Coco Rocha的话：“more than a photo, but not quite a video(比照片包容更多，但不完全是视频)”，Cinemagraph的魅力正在于此。

Cinemagraphs让人耳目一新，也出现了相关的展览。笔者曾经在新加坡看一个展览的时候有一个展厅展出的全是这样的作品，它是在一种隐形的电子画框里面，你看不出那是个显示器，以为那是油画。如果你不太注意的话你会认为那是一张静止的作品，但是当你十分入神地去看那个作品的时候，它会在一个非常长的时间中突然间动一下，挺能让观众与作品产生交互。Cinemagraphs这种形式现在慢慢多起来了，并且笔者也非常喜欢这种形式。

Cinemagraph的拍摄

Cinemagraph需要让静止照片中某个位置以动态形式表现，其实是一个局部活动的 Gif 文件，通过视频uimaker.com/uimakerdown/">素材转化而来。因此要想有动静结合的画面效果，在拍摄时要注意以下关键点。

1) 拍摄时使用有摄录功能的相机、摄像机、手机都可。必须使用三脚架进行稳定。拍摄一组序列帧照片或者一段视频短片都可。

2) 拍摄前先要构思好画面中什么地方静止，什么地方活动。活动的部分或对象最好能够循环往复、自然衔接。运动的特点应该是重复、循环、细微。静止和留白的画面空间要占大的比例，这样才能让活动部分更加凸显。

3) 拍摄时使用M手动挡，包括白平衡与对焦也要使用手动，以减少画面变化，防止画面闪抖。

Cinemagraph的后期方法

Cinemagraph动态照片的制作原理其实并不复杂，其基本原理是利用了蒙版的遮挡，但最重要的是对图像的优化要做好，否则图像会非常大而且不便于传递。如果你想追求高质量及永久保存的作品，则需要花很长时间通过 Photoshop 、After effects等专业软件来制作。

如果你手头有一部手机，想在生活中拍出动态照片，那么有很多专门针对Cinemagraph制作开发的APP应用软件就非常适合你了。这些APP应用只需要用手机拍摄短片然后动动手指涂抹“想要运动”的位置，就可以生成动态照片了，还可以随时分享到社交网站，非常简单好用!最有名的APP如Cinemagraph(Flixel公司开发的APP,有IOS手机版也有MAC版)、Kinotopic、Cliplet(微软开发)等等。

用PS如何制作Cinemagraph

利用Photoshop也可以制作Cinemagraph!核心技术要点是将短视频文件转化为图层序列帧，通过“时间轴”及图层蒙版等功能来实现。下面我们通过具体案例来演示。

经典案例：舞动的人影

Photoshop制作人像高质量的黑白效果图

本教程主要使用Photoshop制作人像高质量的黑白效果图，这是作者第一次系统的讲黑白摄影的后期，希望能够对大家有所帮助。教程主要包括饱和度法，Lab法，通道混合器法等等，另有专业级别的黑白摄影思路总结，喜欢的朋友一起来学习吧。

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首先，我们要搞清楚的一个问题是：

黑白摄影与彩色摄影的本质区别在哪里?

这个问题的答案似乎十分明显：黑白摄影缺少色彩信息。

但是隐藏在这一个结果后面的，是一个基础的摄影原理。

我们经常提到三分法、中心构图、引导线、色彩搭配、光线选择等等词语，可是你是否思考过一个问题：我们动用这些手段的目的是什么?

我们所用到的一切手段，其最终目的都是为了表达，为了让观者理解自己想要传达的感情。

黑白摄影缺少色彩信息，实际上这就失去了一种传达感情的手段。

我们可以用冷色调去表达寒冷，用暖色调去表达温暖，这是色彩的功效。

我们把摄影人比作战士，那么构图、色彩、光影这些就是战士的武器，黑白摄影就相当于我们失去了色彩这一个武器，无法通过色彩去调动观者的情绪。

因此，，黑白摄影的后期想要出彩实际上是比较困难的一件事，因为我们可以运用的武器有限。

但是既然是武器，既能杀敌，也可能会伤害到自己。

因此，色彩是一把双刃剑，运用不当，就会伤害到自己的情感输出。

例如这一张图：

因为人物衣服和房间背景的色彩都比较“引人注意”，所以说可能会让观者支付了更多的注意力到色彩方面，而忽略了整体氛围以及人物本身的表达。

如果我们把它转为黑白：

这时候观者会更加注重人物的面部表情，并且会扫视大环境。

这时候的色彩就如同一个坏掉的器官，我们割掉它，也会反而会更好。

另一方面，当一张照片的色彩信息被阉割掉时，我们会更加关注到图片自身的亮度变化，并会更加的关注到高光部分。

那么，彩色转黑白的方法有很多，例如：

饱和度法、Lab法、黑白法、混合模式法、通道混合器法、去色法等等。

我简单介绍一下这几种方法以及各自的优劣。

一、饱和度法

就是把饱和度降到最低，这个方法的可控性很低，因为一张图片只能形成一种效果。

二、Lab法

Lab法就是把图片的色域转换为Lab，然后使用L通道来调整图片。

它最大的优势就是对图片细节的保留非常到位，有很大的后期空间。

三、黑白法

黑白法就是利用PS的黑白工具调整画面色彩。

它最大的优势就是可以调整不同色彩的亮度，从而实现更加丰富的画面效果。

四、通道混合器法

通道混合器与黑白工具有些类似，只不过其调整的对象是通道而已。

五、去色法

所谓去色法，就是利用PS的去色工具去调整画面。

这个方法的可控性很低，只有一种画面效果，但是其优势是可以保留比较丰富的画面细节，方便你进一步处理。

六、混合模式法

新建一个空白图层，填充黑色或白色，然后把混合模式改为颜色。

这样的话，下面的图层就会变成黑白。

你可以根据自己的需要选择以上的方法。

个人推荐：

常规图片选择黑白法比较适合。如何需要比较丰富的细节，可以选择Lab法。

其他方法这两种手段都可以涵盖。

上面的都是引子，下面才是正式的内容。

黑白摄影后期一般有下面几种思路。

一、营造质感

黑白摄影因为没有色彩信息，所以人们会更多的注意到画面的光影变化，我们可以通过光影来提升画面的质感。

黑白质感的营造是商业摄影中非常常见的一种手法。

原图是这样：

一般处理：

质感处理：

营造质感的过程其实就是重构光影的过程。

质感营造包括两个方面：

一个是物体质感的营造，例如画面中的人物。

一个是大环境质感的营造，例如我们的墙壁和地板。

那么如何营造质感呢?

这里有一个方法：《高端修图手法!仅需一招便可提升你的照片质感》

里面讲了加深/减淡法、柔光法、双曲线法等。

我这里着重讲一下加深/减淡法。

有不少人认为加深/减淡法相对于柔光法和双曲线法而言非常落后，因为它无法撤销，因此使用起来非常笨拙。

这的确是加深/减淡的一个弱点，但是它又一个非常独特的优势：

我们可以选择加深/减淡工具作用的位置!

这简直是好用到没有朋友啊!

比如我们上面这张图，我们直接选择减淡工具，然后选择中间调，就可以非常快捷的增强图像中的光影效果，且不破坏图像中的阴影和高光部分。

这是加深/减淡工具最为独特的地方。

这里还讲一个技巧。

即使我们最终需要的效果是彩色效果，但是我们依旧可以选择黑白处理的方法。

把你调整的黑白图层的混合模式改为明度，该图层的亮度将自动应用到下面的图层。

它最大的优势是什么?素材网

正如我前面所言，因为黑白能够让人更加注重于光影的变化，所以说你可以更加敏感的察觉出画面中的亮度变化。

另外还有就是，例如我们这幅图有鲜红色，这实际上是十分干扰人的视线且容易让人疲劳的色彩，通过这个方法，你可以有效的提高效率。

你再调整一下，就能得到一张质感不错的彩色照片