Photoshop制作复古风格的半调网纹人像海报 Photoshop制作人像高质量的黑白效果图

Photoshop制作复古风格的半调网纹人像海报

这次的国外精品翻译教程将会跟大家一起学习如何利用Photoshop打造波尔卡点人像特效。波尔卡点特效是由大大小小实心圆点构成的花纹，从远处看，就像颜色逐渐与背景融入阴影中。

这种设计最先应用在19世纪的报纸中，以用来显示灰色阴影，而后逐渐流行起来。现在波尔卡点经常用于户外广告、T恤、贴纸、宣传海报等设计中，这种设计元素会充分利用少量的墨水，同时，由于这些圆点通常都很小，因此看起来并不会特别明显。

以前，大圆点更加容易被读者注意到，而利用PS创作的波尔卡点却可以带来一种复古的感觉，让人仿佛又回到了童年时代新闻报纸、卡通漫画的年代。当然，如果整个图像都应用波尔卡点特效，会显得十分俗气。因此，，本PS教程中并未在整幅画作中运用波尔卡点特效，这样不仅视觉效果很棒，且还充满了浓厚的复古气息。

效果图：

1、打开Photoshop，创建分辨率为300dpi的A4画布。然后将下载好的图像导入到Photoshop中。

导入图片之后，选择魔棒工具(M)，将图片中的白色背景选中，这里可以应用Photoshop CS5的新改良特性，精确的选中区域。现在并不用着急删除背景，白色背景在后面会删除掉。我们先创建蒙版，遮蔽掉背景，命名图层为“Gilr 1”，然后在复制，命名为“Girl 2”。

2、选择“Girl 1”，然后在主菜单栏中选择“滤镜>像素化>彩色半调”，设置最大半径为12像素、角度全部为100°。

这里需要注意的是，彩色半调在大图方面的效果会比较好，如果是小图的话，建议尝试“图像>模式>位图”，在应用彩色半调滤镜，这样的效果可能会更好。

3、为了令图像显得更加具有设计感，我们就要干不一样的事情。首先是减淡图像色彩，主菜单中选择“图像>调整>色相和饱和度”，设置饱和度为0。然后再选择“图像>调整>色阶”，如下图所示，将黑块设置为99、白块设置为205。设置如下图所示。

4、在图层面板中新建图层，命名为“Brown”，填充颜色深灰色#5a5855。将新建图层放置在“Girl 1”下放，然后选“Girl 1”的白色区域，选择删除白色区域，这样就只看到黑色小点。接着选择“图像>调整>反相”，这样黑点就会变成白点。效果如下图所示。

Photoshop制作人像高质量的黑白效果图

本教程主要使用Photoshop制作人像高质量的黑白效果图，这是作者第一次系统的讲黑白摄影的后期，希望能够对大家有所帮助。教程主要包括饱和度法，Lab法，通道混合器法等等，另有专业级别的黑白摄影思路总结，喜欢的朋友一起来学习吧。

转载请经过作者同意，谢谢！

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首先，我们要搞清楚的一个问题是：

黑白摄影与彩色摄影的本质区别在哪里?

这个问题的答案似乎十分明显：黑白摄影缺少色彩信息。

但是隐藏在这一个结果后面的，是一个基础的摄影原理。

我们经常提到三分法、中心构图、引导线、色彩搭配、光线选择等等词语，可是你是否思考过一个问题：我们动用这些手段的目的是什么?

我们所用到的一切手段，其最终目的都是为了表达，为了让观者理解自己想要传达的感情。

黑白摄影缺少色彩信息，实际上这就失去了一种传达感情的手段。

我们可以用冷色调去表达寒冷，用暖色调去表达温暖，这是色彩的功效。

我们把摄影人比作战士，那么构图、色彩、光影这些就是战士的武器，黑白摄影就相当于我们失去了色彩这一个武器，无法通过色彩去调动观者的情绪。

因此，，黑白摄影的后期想要出彩实际上是比较困难的一件事，因为我们可以运用的武器有限。

但是既然是武器，既能杀敌，也可能会伤害到自己。

因此，色彩是一把双刃剑，运用不当，就会伤害到自己的情感输出。

例如这一张图：

因为人物衣服和房间背景的色彩都比较“引人注意”，所以说可能会让观者支付了更多的注意力到色彩方面，而忽略了整体氛围以及人物本身的表达。

如果我们把它转为黑白：

这时候观者会更加注重人物的面部表情，并且会扫视大环境。

这时候的色彩就如同一个坏掉的器官，我们割掉它，也会反而会更好。

另一方面，当一张照片的色彩信息被阉割掉时，我们会更加关注到图片自身的亮度变化，并会更加的关注到高光部分。

那么，彩色转黑白的方法有很多，例如：

饱和度法、Lab法、黑白法、混合模式法、通道混合器法、去色法等等。

我简单介绍一下这几种方法以及各自的优劣。

一、饱和度法

就是把饱和度降到最低，这个方法的可控性很低，因为一张图片只能形成一种效果。

二、Lab法

Lab法就是把图片的色域转换为Lab，然后使用L通道来调整图片。素材网

它最大的优势就是对图片细节的保留非常到位，有很大的后期空间。

三、黑白法

黑白法就是利用PS的黑白工具调整画面色彩。

它最大的优势就是可以调整不同色彩的亮度，从而实现更加丰富的画面效果。

四、通道混合器法

通道混合器与黑白工具有些类似，只不过其调整的对象是通道而已。

五、去色法

所谓去色法，就是利用PS的去色工具去调整画面。

这个方法的可控性很低，只有一种画面效果，但是其优势是可以保留比较丰富的画面细节，方便你进一步处理。

六、混合模式法

新建一个空白图层，填充黑色或白色，然后把混合模式改为颜色。

这样的话，下面的图层就会变成黑白。

你可以根据自己的需要选择以上的方法。

个人推荐：

常规图片选择黑白法比较适合。如何需要比较丰富的细节，可以选择Lab法。

其他方法这两种手段都可以涵盖。

上面的都是引子，下面才是正式的内容。

黑白摄影后期一般有下面几种思路。

一、营造质感

黑白摄影因为没有色彩信息，所以人们会更多的注意到画面的光影变化，我们可以通过光影来提升画面的质感。

黑白质感的营造是商业摄影中非常常见的一种手法。

原图是这样：

一般处理：

质感处理：

营造质感的过程其实就是重构光影的过程。

质感营造包括两个方面：

一个是物体质感的营造，例如画面中的人物。

一个是大环境质感的营造，例如我们的墙壁和地板。

那么如何营造质感呢?

这里有一个方法：《高端修图手法!仅需一招便可提升你的照片质感》

里面讲了加深/减淡法、柔光法、双曲线法等。

我这里着重讲一下加深/减淡法。

有不少人认为加深/减淡法相对于柔光法和双曲线法而言非常落后，因为它无法撤销，因此使用起来非常笨拙。

这的确是加深/减淡的一个弱点，但是它又一个非常独特的优势：

我们可以选择加深/减淡工具作用的位置!

这简直是好用到没有朋友啊!

比如我们上面这张图，我们直接选择减淡工具，然后选择中间调，就可以非常快捷的增强图像中的光影效果，且不破坏图像中的阴影和高光部分。

这是加深/减淡工具最为独特的地方。

这里还讲一个技巧。

即使我们最终需要的效果是彩色效果，但是我们依旧可以选择黑白处理的方法。

把你调整的黑白图层的混合模式改为明度，该图层的亮度将自动应用到下面的图层。

它最大的优势是什么?

正如我前面所言，因为黑白能够让人更加注重于光影的变化，所以说你可以更加敏感的察觉出画面中的亮度变化。

另外还有就是，例如我们这幅图有鲜红色，这实际上是十分干扰人的视线且容易让人疲劳的色彩，通过这个方法，你可以有效的提高效率。

你再调整一下，就能得到一张质感不错的彩色照片